Entrevista de Elisa Mascia a Jakhongir Nomozov

Nuestro invitado de hoy es el distinguido y joven poeta, periodista y traductor uzbeko Jakhongir Nomozov: miembro de la Unión de Periodistas de Azerbaiyán y de la Unión Mundial de Jóvenes Poetas, corresponsal en Uzbekistán del periódico azerbaiyano «Butov Azerbaijan», galardonado con numerosos premios literarios internacionales y ferviente promotor de la literatura y el diálogo cultural.

E. M.: Estimado Jakhongir, ¿podría hablarnos de cómo surgió su pasión por las artes literarias y de dónde provinieron sus primeras inspiraciones?

J. N.: Creo que todo ser humano posee una inclinación innata y una necesidad interior de literatura y arte. En algunos, esta necesidad despierta a temprana edad; en otros, surge a través de ciertas pruebas de la vida. En mi caso, el amor por la literatura fue intenso desde la infancia. La naturaleza, la bondad y el amor son mis principales fuentes de inspiración. Los ríos —unas veces tranquilos, otras impetuosos— y el cielo infinito se transformaron en poesía dentro de mi alma. Los recuerdos inocentes de la infancia, los altibajos de la vida, las alegrías y los dolores: todo ello me moldeó no solo como poeta, sino también como ser humano. Para mí, la poesía no es una profesión elegida, sino una necesidad interior, una exigencia espiritual.

E. M.: ¿Se está convirtiendo la literatura en un sistema cerrado donde la «voz original» importa menos que contar con las conexiones adecuadas?

J. N.: Una pregunta dolorosa, pero importante… Por desgracia, la historia demuestra que el verdadero talento no siempre es valorado en su propia época. Muchos grandes creadores fueron ignorados en vida y su valor solo se reconoció tras su muerte. Esta amarga verdad sigue vigente hoy en día. En los círculos literarios contemporáneos, a veces la fuerza intrínseca, la profundidad artística o el peso espiritual de una obra quedan eclipsados por el apellido, el estatus o las influencias del autor. Esto dificulta el camino de los creadores talentosos que carecen de apoyos influyentes, silenciando o ralentizando su voz. Sin embargo, sigo creyendo en la justicia de las palabras. Las palabras verdaderas superan la prueba del tiempo. Una obra no reconocida hoy encontrará a su lector mañana. La literatura es un maratón, no una carrera de velocidad. Lo más importante para un poeta o escritor es la conciencia y la sinceridad. Las conexiones pueden otorgar una ventaja temporal, pero el talento es eterno.

E. M.: ¿Se está convirtiendo la literatura en un sistema cerrado donde la «voz original» importa menos que los contactos adecuados?

J. N.: En parte, lamentablemente, sí. Hoy en día, en algunos espacios literarios, parece que quien abre la puerta importa más que la voz misma. Esto contradice las leyes naturales de la literatura, ya que nunca ha florecido aislada; siempre se nutre del corazón de la gente.

Sin embargo, creo firmemente que el verdadero dominio de la literatura nunca puede cerrarse por completo. Encuentra su voz a través de caminos invisibles. Aunque hoy las plataformas estén cerradas, el tiempo es el editor más justo. Un creador con una voz auténtica acabará siendo escuchado, porque las conexiones falsas se desmoronan, pero las palabras genuinas perduran.

E. M.: ¿Cómo puede un autor emergente, sin el apoyo de las instituciones establecidas, romper el muro de la indiferencia editorial?

J. N.: En primer lugar, un joven escritor no debe perder su independencia interior. La indiferencia editorial a menudo no se debe a la falta de talento, sino al miedo a una voz audaz, ya que las nuevas ideas siempre perturban la zona de confort. Un nuevo creador debe comprender que cada rechazo no es una señal de alto, sino una guía. Si una puerta se cierra, hay que buscar otra. Hoy existen el espacio digital, las traducciones, las plataformas internacionales y la publicación independiente.

E. M.: ¿Existe el riesgo de que esta familiaridad conduzca a una homogeneización del estilo, castigando a quienes se atreven a innovar?

J. N.: Ciertamente, el peligro existe. En entornos dominados por las conexiones, se castiga la valentía y se recompensa a los aduladores. En consecuencia, la literatura puede convertirse en un organismo mecánico en lugar de un ser vivo. Sin embargo, la historia demuestra que los mayores avances literarios surgieron precisamente de voces «incompatibles», «inapropiadas» e «incómodas».

La uniformidad estilística puede generar una calma temporal, pero la innovación siempre la rompe. Creo que los verdaderos creadores no temen ni el castigo ni el reconocimiento; su valentía se mide por su verdad interior.

E. M.: ¿Por qué hoy en día se considera el arte a menudo un «hobby» y no una profesión que exige sacrificio?

J. N.: Hoy en día, el mundo mide la productividad por la velocidad y el valor por el beneficio. El arte, especialmente la literatura, se percibe como menos «serio» porque no genera ganancias económicas inmediatas. Sin embargo, el arte es una de las formas más complejas y responsables de trabajo humano. Detrás de cada verso de un poeta hay años de conocimiento acumulado, lucha espiritual, conflicto interno y responsabilidad moral. La historia nos lo demuestra: Dostoievski vivió endeudado, las obras de Kafka pasaron prácticamente desapercibidas en vida y Van Gogh solo vendió un cuadro. No consideraban el arte un pasatiempo, sino una cuestión de vida o muerte. Hoy en día, la pregunta «¿Cómo te ganas la vida?» revela una falta de comprensión, no una negación del arte.

E. M.: En un mundo de «cifras instantáneas», ¿hemos perdido la capacidad de reconocer el talento que se desarrolla lentamente, ese que requiere tiempo para comprenderse?

J. N.: Lamentablemente, sí. Hoy en día, el talento se suele medir por la visibilidad: visualizaciones, «me gusta», difusión rápida. El verdadero talento no siempre aparece al instante; a menudo madura en silencio. La historia de la literatura ofrece muchos ejemplos: las obras de Navoiy no se escribieron para el éxito efímero de un solo día; Kafka y Borges no alcanzaron la fama de la noche a la mañana. Comprender sus obras requiere tiempo, preparación y madurez interior. La cultura actual de la inmediatez deja de lado las obras complejas y de lenta asimilación. Como resultado, la sociedad se ha acostumbrado al consumo rápido, lo que merma el discernimiento. Reconocer el talento no es algorítmico; es una cuestión de cultura literaria.

E. M.: ¿Cuál es el impacto de la gratuidad digital en la percepción del valor de la obra literaria?

J. N.: La distribución digital gratuita es un arma de doble filo. Por un lado, democratiza el acceso: un joven poeta de una zona remota puede compartir su voz globalmente. Eso es positivo. Por otro lado, el hecho de que «todo sea gratis» devalúa el trabajo literario. Los textos se convierten en mero contenido consumible, leído y olvidado. El trabajo de un creador a lo largo de los años puede parecer equivalente a una sola publicación. La literatura exige no rapidez, sino contemplación. Si la sociedad olvida el valor del tiempo y el esfuerzo, el arte se vuelve superficial.

E. M.: ¿Puede una sociedad considerarse civilizada si no invierte en mentes creativas menos comerciales y más visionarias?

J. N.: No, una sociedad así no puede considerarse culta. La cultura no es el beneficio de hoy, sino el futuro de mañana. Si la sociedad solo apoya productos de consumo rápido, intercambia su futuro por ganancias a corto plazo.

E. M.: El creativo de hoy también debe ser un «experto en marketing»: ¿cuánto le quita esto a la creación pura?

J. N.: La creatividad requiere calma interior y concentración. Si un poeta o escritor se centra más en los «me gusta» que en sus propias palabras, su mundo creativo se vuelve condicional y artificial. Shakespeare nunca se preocupó por la cantidad de lectores; su mundo estaba ligado a los personajes, las palabras y el espíritu. Hoy en día, los algoritmos favorecen el contenido breve, fácil de digerir y viral, presionando a los creadores para que ignoren su voz interior. El resultado: la profundidad artística disminuye y la sinceridad espiritual se debilita. Sin embargo, si un creador se mantiene fiel a su voz, el marketing es solo una herramienta, no un amo.

E. M.: ¿Realmente las redes sociales están mermando la capacidad del público para leer obras complejas como novelas o poemarios?

J. N.: Sí, las redes sociales pueden debilitar la capacidad de leer obras complejas como novelas o poemarios. Fomentan el consumo rápido, desviando la atención a fragmentos cortos. Las obras con múltiples capas exigen atención, paciencia y ritmo interno, que las redes sociales reducen. Sin embargo, estas plataformas también pueden atraer a nuevas audiencias. Un lector joven puede descubrir un libro completo tras ver un breve fragmento en línea. Por lo tanto, las redes sociales pueden tanto potenciar como debilitar, dependiendo de la intera