Por: Frank Hernández

Dos gigantes de la poesía dominicana

La literatura dominicana del siglo XX tiene en Pedro Mir y Manuel del Cabral a dos de sus figuras fundamentales. Ambos pertenecen a generaciones distintas, desarrollaron sensibilidades poéticas particulares y recorrieron caminos estéticos diferentes, pero los une una preocupación esencial: comprender al ser humano, interpretar la realidad dominicana y convertir la experiencia nacional en materia de creación literaria. Texto pegado

No resulta justo enfrentarlos para determinar quién fue superior, porque cada uno construyó un universo poético con características propias. Pedro Mir hizo de la patria, la historia, la injusticia social, el exilio, la explotación y la esperanza los grandes ejes de su poesía; Manuel del Cabral, por su parte, desarrolló una obra mucho más diversa, en la que convivieron la preocupación social, la negritud, el campesinado, el erotismo, la filosofía, la metafísica, el humor, la sensualidad y las contradicciones más profundas del ser humano.

Pedro Mir nació en San Pedro de Macorís en 1913 y falleció en Santo Domingo en el año 2000. Su nombre quedó incorporado definitivamente a la historia cultural dominicana y fue reconocido como Poeta Nacional.

Su obra más conocida, Hay un país en el mundo, escrita durante su exilio y publicada originalmente en La Habana en 1949, representa uno de los momentos fundamentales de la poesía dominicana del siglo XX. En ella, Mir contempla la República Dominicana desde la distancia y convierte la nostalgia por la patria en una poderosa reflexión sobre la pobreza, la explotación, la tierra, el trabajador, la identidad y la esperanza.

La grandeza de Hay un país en el mundo no está únicamente en haber descrito un territorio, sino en haber conseguido transformar la experiencia dominicana en una experiencia universal.

El país que aparece en sus versos es geográfico, pero también histórico, social y humano. Es una nación hermosa y dolorosa al mismo tiempo; una tierra de grandes posibilidades atravesada por profundas desigualdades.

Mir no observa la patria únicamente desde el sentimiento patriótico, sino desde una conciencia crítica que intenta comprender sus contradicciones. Por eso su poesía adquirió una dimensión colectiva: el poeta habla por sí mismo, pero también habla por los trabajadores, los campesinos, los pobres, los exiliados y por aquellos sectores de la sociedad que durante mucho tiempo no tuvieron una voz suficientemente poderosa dentro de la literatura nacional.

Pedro Mir: la historia, la patria y la conciencia social

Reducir la obra de Pedro Mir a Hay un país en el mundo sería desconocer la amplitud de su producción.

Entre sus obras poéticas fundamentales se encuentran Contracanto a Walt Whitman, Amén de mariposas, Elegía del 14 de junio, Balada del exiliado, Ni un paso atrás y otros textos que demuestran la evolución de un escritor profundamente comprometido con su tiempo.

En Contracanto a Walt Whitman, Mir establece un diálogo con el gran poeta estadounidense y replantea la visión de América desde la perspectiva de los pueblos que han sufrido la explotación, la desigualdad y la dominación. Es una poesía continental, pero construida desde una sensibilidad caribeña y dominicana.

En Amén de mariposas, dedicado a las hermanas Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, la poesía adquiere una dimensión de memoria histórica.

Mir demuestra que el poema puede convertirse en testimonio y que la literatura puede preservar aquello que una sociedad no debe olvidar. El poeta no sustituye al historiador, pero consigue algo diferente: hace que la historia pueda sentirse emocionalmente.

La tragedia deja de ser únicamente una fecha y se convierte en dolor humano, memoria y conciencia. Esta relación entre literatura e historia constituye uno de los grandes aportes de Pedro Mir.

Su poesía no pretende simplemente adornar la realidad; pretende interpretarla. En su obra, la tierra, la caña, el mar, el campesino, el trabajador, el exiliado y la patria adquieren un significado simbólico. La República Dominicana deja de ser únicamente un espacio geográfico y se transforma en un personaje poético.

Esta característica explica buena parte de la fuerza de su lenguaje. Mir utiliza imágenes de gran amplitud, repeticiones, enumeraciones, contrastes, símbolos y una voz que en muchos momentos adquiere características épicas.

Su poesía tiene una respiración colectiva. No es únicamente el poeta diciendo “yo”; muchas veces es el pueblo diciendo “nosotros”. En este sentido, Pedro Mir representa una poesía de conciencia histórica.

Su producción ensayística e histórica amplió todavía más esa preocupación por interpretar la sociedad dominicana. Obras como Cuando amaban las tierras comuneras y otros trabajos de carácter histórico y cultural muestran que su pensamiento no estaba limitado al verso.

Mir entendía la literatura como una forma de conocimiento. Su legado, por tanto, no debe medirse solamente por la belleza de sus poemas, sino también por la capacidad que tuvo para convertir la literatura en instrumento de reflexión sobre la nación dominicana.

Manuel del Cabral: el hombre, la tierra, la raza y el cuerpo

Manuel del Cabral representa otra de las grandes vertientes de la literatura dominicana. Su obra posee una extraordinaria amplitud temática y estética. Fue poeta, narrador y ensayista, y su producción estuvo marcada por una permanente búsqueda de nuevas formas de expresar la condición humana.

Mientras Pedro Mir desarrolló con particular intensidad una poesía de carácter histórico y colectivo, Del Cabral penetró en múltiples dimensiones de la existencia.

En su literatura encontramos al campesino, al negro, al trabajador, al hombre rural, al amante, al individuo frente a la muerte y al ser humano enfrentado a sus deseos y a sus contradicciones.

Una de sus obras fundamentales es Compadre Mon, publicada en 1943, donde construye un personaje que trasciende su condición individual para convertirse en representación de determinados aspectos de la sociedad rural dominicana.

Compadre Mon puede ser leído como personaje, símbolo, memoria social y expresión de una cultura marcada por la tierra, la violencia, el honor, la pobreza, las armas y las relaciones de poder. Del Cabral consigue que un personaje concreto adquiera una dimensión nacional.

En Trópico negro, otra de sus obras fundamentales, aborda con particular intensidad la cuestión racial y la experiencia de la negritud. Su poesía coloca al hombre negro en el centro de una realidad marcada por la explotación, la discriminación, la dignidad y la lucha por el reconocimiento.

Esto posee especial importancia dentro de la literatura dominicana, porque Del Cabral no trata la negritud simplemente como elemento folclórico del paisaje caribeño, sino como una experiencia humana, histórica y social.

Pero quizás uno de los aspectos más particulares de su producción es su tratamiento del cuerpo y de la sexualidad. En poemas donde aparecen elementos como el semen, el ano y otras expresiones corporales, Del Cabral rompe deliberadamente con determinadas convenciones de la poesía tradicional.

No se trata simplemente de provocar al lector. Su procedimiento consiste en llevar a la literatura aquellos territorios del ser humano que la moral social muchas veces intenta ocultar. El cuerpo se convierte entonces en territorio poético, filosófico y social.

Lo corporal puede servirle para hablar del deseo, de la muerte, de la religión, de la moral, del poder y de la propia condición humana.

Esa capacidad de transformar elementos cotidianos o considerados vulgares en materia de reflexión constituye una de las características más originales de su escritura. Su lenguaje está cargado de metáforas, asociaciones inesperadas, personificaciones, imágenes sensoriales y contrastes.

Puede partir de una realidad aparentemente sencilla y conducir al lector hacia una reflexión filosófica. Puede hablar de la tierra y terminar hablando del hombre; puede comenzar con el cuerpo y terminar interrogando a la sociedad. En esa libertad creadora reside buena parte de la riqueza de Manuel del Cabral.

Dos caminos hacia una misma identidad dominicana

La comparación entre Pedro Mir y Manuel del Cabral permite comprender mejor la riqueza de la literatura dominicana.

Pedro Mir construye fundamentalmente una poesía de la historia, de la patria y de la conciencia social; Manuel del Cabral construye una poesía de múltiples dimensiones, donde la sociedad, la raza, la tierra, el cuerpo, el amor, el deseo, la muerte y la metafísica conviven en permanente diálogo.

Mir contempla con frecuencia el cuerpo colectivo de la nación: la patria, el pueblo, el trabajador, el campesino y la historia. Del Cabral penetra con mayor frecuencia en el cuerpo individual y en las contradicciones del ser humano.

Mir convierte la historia en canto; Del Cabral convierte la existencia en interrogación.

Mir levanta la voz colectiva de un país; Del Cabral multiplica las voces de los individuos que forman ese país. Sin embargo, las diferencias no deben ocultar las coincidencias. Ambos poetas miraron hacia los sectores populares, cuestionaron distintas formas de injusticia y utilizaron la literatura como instrumento para comprender la realidad.

Ambos demostraron que la poesía dominicana podía dialogar con América Latina y con el mundo sin abandonar sus raíces. Esta es quizás una de las grandes lecciones que dejaron: mientras más profundamente se penetra en la realidad propia, mayores posibilidades existen de alcanzar una dimensión universal.

Pedro Mir no necesitó dejar de ser dominicano para convertirse en poeta de América; Manuel del Cabral tampoco necesitó abandonar el Caribe para abordar problemas universales.

Pedro Mir y Manuel del Cabral no fueron simplemente dos grandes poetas dominicanos. Fueron dos maneras de interpretar la dominicanidad. Dos caminos estéticos cuyas sensibilidades, lejos de excluirse, se complementan y permiten comprender mejor la complejidad de una nación cuya literatura también es memoria, identidad, denuncia, imaginación, sensualidad, pensamiento y esperanza.